En la actualidad, el talento ya no es suficiente
Vivimos en una época donde los medios de comunicación han cambiado. El consumo de televisión y radio han decaído drásticamente; por el contrario las redes sociales y el marketing digital están siendo la pauta de la publicidad efectiva.
Esto definitivamente ha tenido repercusión en el negocio de la música. Los formatos también han cambiado: si el artista antes recibía un porcentaje de las ventas de sus discos, ahora solo recibe una minúscula fracción por cada reproducción en los servicios de streaming (Spotify, Apple Music, etc.)
El músico debe ahora valerse de las presentaciones en vivo para generar un ingreso aceptable y si no eres un DJ o productor reconocido, lo más probable es que no consigas suficientes contrataciones.
El artista de la nueva generación se ve anclado en un limbo de la industria: requiere la totalidad de su tiempo para producir temas musicales de calidad pero además necesita tener la capacidad de darse a conocer por cualquier medio posible.
Las disqueras dependen tanto del artista como el artista de ellas. Antes el A&R (artistas y repertorio) de la disquera se encargaba de hacer un plan de marketing estratégico para posicionar al DJ e incrementar sus ventas. Ahora las disqueras están tratando de sobrevivir y dependen de la popularidad del artista para impulsar sus propias ventas.
Que te firme una canción Spinnin’ Records o Armada Music no significa absolutamente nada en cuestión monetaria. Es un puntito extra en tu curriculum y quizá logra generar un poco de exposición. Pero no es suficiente.
El Marketing Digital en la industria de la música electrónica
Ahora vemos artistas que no tienen tanto talento pero que sí son exitosos en la industria de la música electrónica. ¿A qué se debe esto? A que cuentan con un equipo de Marketing Digital eficiente.
Si un artista novato no tiene ingresos porque no tiene tocadas, lo más probable es que no tenga el dinero para contratar a un equipo profesional de marketing. Es por esto que los nuevos DJs hacen su propia estrategia de mercadotecnia.
Es probable que no seas un experto en pautas publicitarias, en SEO o en Adwords; tú lo único que quieres es hacer música en tu estudio como en los viejos buenos tiempos. Sin embargo ahora es una necesidad: así como dedicas 8 horas al día haciendo música, debes dedicar por lo menos 2 horas diarias en tu estrategia para destacar entre la enorme cantidad de nuevos productores.
Debemos aceptar la evolución del mercado si queremos ser exitosos; y es particularmente complicado cuando cada dos meses Facebook cambia su algoritmo para mostrar menos tus publicaciones y obligarte a pagar.
¿Por dónde comenzar?
Un punto de inicio que te puedo aconsejar es: mantente activo en todas las redes sociales. Desde Facebook, Twitter, Instagram, hasta los Stories, Snapchat, Spotify, y ahora WhatsApp Business.
Muestra un poco de tu vida cotidiana, tu proceso de producción, los eventos en vivo, teasers, sneak peeks y previews, etc.
Genera una comunidad activa a través del alcance orgánico (no pagado); para esto es importante hacer responses; esto es, atender a tu comunidad respondiendo sus comentarios, dando like y conversando con ellos a través de los mensajes privados.
Muchos de los artistas consolidados contratan Community Managers que llevan a cabo la labor de mantener sus redes sociales activas y al día (¿Qué? ¿Cuando Armin me responde no es realmente Armin?).
Pautas publicitarias
Una vez que tengas una comunidad activa, vale la pena invertir en una estrategia, previamente valorada por un experto, dependiendo lo que se quiera lograr: Brand Awareness (conocimiento de tu marca, en este caso del propio artista) Engagement (interacción y compromiso con tu público) y finalmente la venta de tu producto; que en este caso estamos hablando de tus propias canciones y de tus presentaciones en vivo.
Hay muchos tipos de marketing digital que pueden o no adaptarse a tus necesidades, no es necesario ser un experto pero sí generar un plan o estrategia, para no tirar tu presupuesto a la coladera.
Mide tus alcances. Esto también es de suma importancia para fijar metas reales y hacer las modificaciones pertinentes.
Empaqueta tu producto
Un empaque atractivo puede vender más que el propio producto. Tú eres tu producto, véndete bien: contrata a un buen diseñador para que te ayude con tu logotipo, tus propias imágenes promocionales, portadas, etc.
Un cortecito de cabello y una visita al centro comercial no te caen mal. Es un hecho que la buena imagen, vende.
Contrata a un fotógrafo profesional (no a tu amigo que se acaba de comprar una Nikon y dice ser fotógrafo) y busca una buena locación (no las vías del tren, por favor) para tomar tus fotos del press kit (carpeta de medios). Esto es súper importante ya que con estas fotografías te van a estar anunciando en los eventos en los que te presentes. Te recomiendo hacer un nuevo shooting cada temporada.
Los radio edits o las versiones cortas de las canciones están pensadas precisamente para poder tocarse en radio o para ofrecer a un consumidor ordinario de música electrónica. Los original mixes o extended mixes son para los DJs que planean mezclar tus temas. Tómalo en cuenta cuando hagas tu marketing.
Por último pero no menos importante
Genera relaciones públicas inteligentes. Una cosa es ser amigo de los demás DJs y pretender que todos se apoyan mutuamente, pero la realidad es una sola: los promotores de eventos y los medios de comunicación son quienes realmente te van a impulsar.
Lleva una relación sana con la prensa y con tu público en redes sociales. Recuerda que sólo se necesita un error para echar abajo años de carrera. (Checa las peleas más famosas ¡entre DJs!)
Estos son sólo algunos consejos de Marketing Digital para comenzar. Debes tomar cursos o contratar a un experto para realizar un trabajo que genere un verdadero impacto. ¡Éxito!
Imagen vía Kasa Create